El concierto que Pink Floyd celebró en Venecia el 15 de julio de 1989, considerado por muchos como el concierto del siglo, fue el episodio más importante de una larga gira que duró tres años, desde 1987 hasta 1990, cuando se cerró en junio. en el Parque Knebworth en Hertfordshire, Inglaterra. El evento se emitió en todo el mundo y se estima que los visualizaron más de cien millones de espectadores a través de los canales de televisión, pero aún es difícil establecer cuántos de los presentes estaban en la ciudad de la laguna (algunos dicen que doscientos mil) que fue atacada literalmente por las personas que llegaron de todas partes desde las primeras horas de la mañana. El escenario se construyó sobre una plataforma flotante traída desde Trieste con remolcadores y anclada en el tramo de agua frente a la Plaza San Marco.
La controversia que precedió al evento aún permanece viva: solo piense que la autorización final para el concierto fue firmada por el vicealcalde De Piccoli solo unas horas antes del inicio después de una serie interminable de dificultades y, de hecho, Venecia abandonó a la banda a su destino hasta tal punto que Pink Floyd incluso tuvo que alquilar las mayas por su cuenta, lo que habría demarcado las áreas rojas en un intento de frenar el público. La ciudad se preparó para el evento casi como si estuviera en guerra: tiendas cerradas, lugares cerrados con barriles improvisadas, y en la ciudad todo faltaba, no se podía encontrar donde hospedarse, las tiendas vacías. Por último, la Junta trató de poner freno al concierto imponiendo una prohibición de más de 60 decibelios (el impresionante sistema tecnológico de la banda permitió que se escucharan por igual y el límite se superó gradualmente hasta los picos de 90-92 decibelios, mientras que los famosos focos del Redentor, cuya fiesta se repitió ese mismo día, superaron con creces los 107 db).
El escenario flotante (90 x 30 x 25 metros) se colocó ligeramente a tres cuartas partes de la Plaza para facilitar el rodaje y una gran cantidad de góndolas, botes y lanchas llegaron al centro del edificio flotante. Durante el espectáculo, los láseres iluminaron tanto la laguna como la Plaza de San Marco, ofreciendo una mirada sensacional; En el escenario cayeron esas grandes máquinas robóticas que ya habíamos visto a lo largo de su recorrido y cuya función habíamos aprendido: emanaban luces, humos y parte del sonido, y verlos en acción era una cosa extraordinaria y futurista. Pink Floyd siempre estuvo a la altura de la fama que los precedía en todas las ocasiones, e incluso esa ocasión pudieron reunir en poco tiempo una verdadera catedral tecnológica con una mega pantalla circular a gran escala que durante el concierto transmitió imágenes de Varios clips y efectos psicodélicos que junto con otras luces completan la parte visual del espectáculo, diríamos hoy multimedia, que supera al rock real para entrar en la categoría del sueño.
El line up es la que se consolidó durante la gira: David Gilmour, guitarra y voces, Richard Wright, teclados y voces, Nick Mason, batería y percusión, Jon Carin, teclados, sintetizadores y voces, Tim Renwick, guitarra, Guy Pratt, bajo y voz, Scott Page, saxofones, Gary Wallis, percusión Rachel Fury, Durga McBroom y Lorelei McBroom, coro. Sin embargo, desde el show, se cancelaron una docena de canciones, entre ellas One slip, A new machine, Us and them y Welcome to the machine. También elimiaron One These Days y On The Run, y de esa manera no se vio el gran cerdo rosado de los ojos de ascuas volando sobre las cabezas, símbolo del poder corrupto, o la enorme cama voladora: en gran parte, todo esto se debió a la monovisión que redujo el espectáculo a tan solo noventa minutos.
El caleidoscopio comienza a girar salvajemente: el escenario está inundado de luces y las imágenes psicodélicas pasan por la pantalla mientras que las notas de Learning to fly se extienden, los vuelos imposibles y fantásticos que nos permiten tomar las medidas de un sistema instrumental extraordinario. Otra película sigue, con las varitas láser de Mason, Sorrow, con sus efectos de iluminación fantasmagóricos; Los perros rabiosos saltan hacia la multitud desde la pantalla listos para devorarlos con las notas iniciales de Dogs of war; y luego otra vez la hermosa On the turning away, brillando con colores. El espectáculo ha cobrado vida y todo el mundo tiene cuidado de seguir el flujo de colores, la súper tecnología que se encuentra y hasta la diversión de la banda que demuestra ser completamente maestra de la escena; parte del poderoso sonido de cientos de relojes de Time, y sabemos que esto anuncia uno de los pilares del concierto que llega puntualmente cuando Rachel Fury insinúa las primeras notas de The Great Gig in the Sky: sube rápidamente, verticalmente, en la partitura que fue Clare Torry, se eleva en vuelo y grita pájaros que lloran tristes en los tonos ultra delgados que puede crear con su voz. Veamos a Gilmour sentado ante su slide guitar, volviendo a la fascinación, volvemos a verlo todavía joven, guapo y descarado comiendo sus ostras con los amigos de la banda en la cantina de EMI, como en un momento en el que pasan en un santiamén. Tantos años, Durga McBroom toma la canción para sí mismo, continuando su magnífica trama en hipervínculo, y todos dejaron que su corazón se fundiera en ese poderoso mal que verá la canción cambiar aún en la hermosa voz, esta vez completa y profunda por Lorelei McBroom que nos lleva de vuelta a los famosos acantilados de uno de los discos de vinilo más queridos de la música moderna.
Todo esto sucede antes de la dedicación a Syd Barrett, genio indiscutible y fundador del grupo: Wish you aere here, cantado a coro por los miles de jóvenes de la mitad del mundo, cada uno a su manera, a su singularidad. El espectáculo continúa sin pausa en un ascenso para dejar sin aliento: Money, original y divertido con un arreglo de blues y reggae, mientras que las máquinas robóticas recalientan la atmósfera con juegos de luces locas y escenas diabólicas: y ahora, Another brick in the wall y Confortably numb, humos, láseres, extremidades robóticas giratorias, una esfera brillante que se abre en la cabeza de los músicos, convirtiéndose en una flor metálica, brillante y colorida. Se cierra magistralmente con Run like hell, donde el escenario lucha por resistir el impacto de los sonidos y las luces, los humos y los láseres que marcan la atmósfera, parece explotar en el río de la música hasta los fuegos artificiales que anticipan a pocos minutos los de la fiesta del Redentor, los verdaderos foghi de Venecia. Después de ese concierto, tomó tres días para que la ciudad volviera a la normalidad, lo que sigue siendo el testimonio indeleble de quienes lograron verla.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario